Ausgabe 13 (2012), Nr. 5 der Rezensionszeitschrift KUNSTFORM ist auf arthistoricum.net am 15. Mai 2012 erschienen.

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“LOS ANGELES—On Thursday, May 31, 2012 the Getty Research Institute (GRI) will launch the Getty Research Portal, an unprecedented resource that will provide universal access to digitized texts in the field of art and architectural history.

The Getty Research Portal is a free online search gateway that aggregates descriptive metadata of digitized art history texts, with links to fully digitized copies that are free to download. Art historians, curators, students, or anyone who is culturally curious can unearth these valuable sources of research without traveling from place to place to browse the stacks of the world’s art libraries. There will be no restrictions to use the Getty Research Portal; all anyone needs is access to the internet.”

“The GRI worked with a number of institutions to create the Getty Research Portal—the Avery Architectural and Fine Arts Library at Columbia University, the Frick Art Reference Library, and the Thomas J. Watson Library of the Metropolitan Museum of Art in New York, as well as members of the New York Art Resources Consortium; the Biblioteca de la Universidad de Málaga in Málaga, Spain; the Institut national d’histoire de l’art in Paris; and the Universitätsbibliothek Heidelberg in Heidelberg. Together with the Getty Research Institute’s Library, these art libraries have already contributed nearly 20,000 digitized art history texts, which are immediately searchable via the Portal. Unlike other methods of searching for books online, every link in the Getty Research Portal leads directly to a complete digital surrogate that is free to download.”

Ein klares, mittleres Preissegment mit solider Qualität bedient die Volta Show (11.-16.6.). Weitere Parallelmessen wie Scope und Selection Art Fair leiden offensichtlich unter mangelnder Ausstellergunst, denn sie haben ihre Teilnehmer bislang noch nicht veröffentlicht.

Eine Änderung gibt es allerdings in diesem Jahr. So lohnt sich für Interessenten, die weder akkreditiert sind, noch über eine Einladungskarte verfügen, erst die Anreise ab Donnerstag: Die Leitung der Art Basel hat sich nämlich entschlossen, die Besuchertage zu verkürzen und dafür einen weiteren Eröffnungstag einzurichten, da in den letzten Jahren der Eröffnungsdienstag der Art Basel mit Preview und Vernissage von geladenen Sammlern, der Presse und den Fachbesuchern überrannt wurde und man teilweise vor lauter Menschen kaum die Stände erreichen konnte. So erhält man am Dienstag und Mittwoch ausschließlich mit Einladung Zutritt.

A Brief Histoy of Art by pictures for sad children

Sämtliche in Deutschland, Österreich und der Schweiz in der Zeit von 1930 bis 1945 erschienenen Auktionskataloge werden jetzt erstmals bibliographisch erfasst, digitalisiert und online zugänglich gemacht. In einem internationalen Kooperationsprojekt arbeiten dazu die Kunstbibliothek der Staatlichen Museen zu Berlin, die Universitätsbibliothek Heidelberg und das Getty Research Institute in Los Angeles (USA) zusammen. Über eine Forschungsdatenbank sollen künftig alle verfügbaren Informationen zu den veräußerten Kunstgegenständen recherchierbar sein. Damit steht eine neue Quellenbasis zum Kunsthandel im Nationalsozialismus und zu verfolgungsbedingt entzogenen Kunstwerken zur Verfügung. Das Vorhaben mit dem Titel „German Sales 1930-1945. Art Works, Art Markets, and Cultural Policy” wurde am 11. Mai 2012 in der Universitätsbibliothek Heidelberg der Öffentlichkeit vorgestellt.

Auktionskataloge sind ein wichtiges Instrument für die Provenienzforschung. Oft stellen sie die einzige Quelle für eine Identifikation von veräußerten Kunst- und Kulturgütern dar, die ihren rechtmäßigen Eigentümern während der Zeit des Nationalsozialismus entzogen wurden. Die Forschung kann derartige Kataloge aus der Zeit von 1930 bis 1945 bislang jedoch nur unter erschwerten Bedingungen nutzen. Dieses unverzichtbare Quellenmaterial ist in den einschlägigen Bibliotheken und Forschungseinrichtungen lediglich unvollständig vorhanden und zumeist unzureichend erschlossen, wie die Projektverantwortlichen betonen. Mit ihren Arbeiten wollen sie dazu beitragen, diese Lücke zu schließen und damit die Rekonstruktion der Herkunftsgeschichte verfolgungsbedingt entzogener Kunstwerke sowie deren Rückerstattung ermöglichen.

Die Kunstbibliothek der Staatlichen Museen zu Berlin erstellt die umfassende Bibliographie sämtlicher von 1930 bis 1945 in Deutschland, Österreich, der Schweiz und in den von Deutschland besetzten Gebieten erschienenen Auktionskataloge. „Bislang gab es keine Möglichkeit, dieses Material zentral einzusehen, denn weltweit hat keine Institution diese wichtigen Quellen systematisch gesammelt”, sagt der stellvertretende Direktor der Kunstbibliothek, Dr. Joachim Brand. In der Bibliographie werden nun sämtliche annotierte, also mit handschriftlichen Anmerkungen versehene Exemplare verzeichnet. Dabei sind insbesondere Angaben zu Preisen, Namen von Einlieferern und Käufern oder von separat geführten Gutachtern sowie kunsthistorische Kommentare oder auch nur einzelne Markierungen von Bedeutung.

Auf der Grundlage der bibliographisch ermittelten Bestände wird jeweils ein Katalogexemplar pro Auktion zur Digitalisierung ausgewählt. Aktuell stellen neben der Berliner Kunstbibliothek und der Universitätsbibliothek Heidelberg 25 weitere Institutionen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz ihre Kataloge für diese „Virtuelle Bibliothek” zur Verfügung. Wie der Direktor der Heidelberger Universitätsbibliothek, Dr. Veit Probst, erläutert, werden schätzungsweise 2.600 Exemplare zentral in Heidelberg auf der Basis eines langjährig erprobten Arbeitsablaufs digitalisiert. Bereits jetzt sind 2.100 Kataloge mit rund 150.000 Seiten online gestellt. Für die Recherche in den digitalisierten Katalogen stehen eine differenzierte Suchmaske sowie ein Browsingeinstieg nach dem Sitz des Auktionshauses bereit.

Im Getty Provenance Index – der Forschungsdatenbank des Getty Research Institute – werden die beiden in Berlin und Heidelberg produzierten Komponenten des „German Sales”-Projektes zusammengeführt und ausgebaut, wie der Direktor des Instituts, Prof. Dr. Thomas W. Gaehtgens, erläutert. Die bibliographischen Beschreibungen sowie die Angaben zu annotierten Exemplaren und ihren Standorten stellt die Kunstbibliothek zur Verfügung. Ergänzt durch Hinweise zu weiteren Katalogexemplaren in amerikanischen Bibliotheken bilden diese Informationen die „Sales Descriptions”-Datenbank innerhalb des Provenance Index. Von der Universitätsbibliothek Heidelberg werden die Volltexte der digitalisierten Kataloge übernommen und bearbeitet. Dabei recherchieren die Editoren soweit wie möglich auch Künstler, Käufernamen und Preise, auch aus anderen Quellen.

Die Projektergebnisse sollen neue Einblicke bieten in die Zusammenhänge der Kunst- und Kulturpolitik der frühen dreißiger Jahre und des Nationalsozialismus. Darüber hinaus werden die Arbeiten nach Einschätzung der Projektverantwortlichen bislang unbekannte Ergebnisse zur Geschichte einzelner Auktionshäuser zu Tage fördern. Neben Informationen zur Gründung und Auflösung, insbesondere von kleineren, häufig unbekannten Auktionshäusern, können so Inhaberwechsel und damit auch Hinweise auf Enteignungen ermittelt werden. Ein weiterer Forschungsaspekt sind die programmatischen Vorworte der Auktionskataloge, die Käuferinteressen und Käuferschichten sowie ästhetische Wertvorstellungen deutlich machen.

Das Projekt „German Sales 1930-1945. Art Works, Art Markets, and Cultural Policy” wurde im November 2010 gestartet und soll bis Januar 2013 abgeschlossen sein. Die Arbeiten werden durch die Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG), das National Endowment for the Humanities (NEH) und die VolkswagenStiftung gefördert. Informationen im Internet sind unter www.arthistoricum.net/themen/themenportale/german-sales zu finden.

Anlässlich der 7. Berlin Biennale sind Künstlerinnen und Künstler aufgerufen, Abbildungen ihrer Werke, biografische Angaben und Statements zur künstlerischen Intention sowie zum politischen Selbstverständnis der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Das Online-Portal basiert auf sechs Kategorien (von »political inclination« bis »Born in year«), innerhalb derer ein Ranking von Schlagworten aufgelistet ist. Darüber wird eine Vernetzung der Künstler erstellt. Knapp 1700 Künstler nehmen bereits an dem Projekt teil. Laut der im Manifest formulierten Zielsetzung sehen die Initiatoren in ArtWiki die Möglichkeit, »die künstlerischen Curricula auf diese Weise zu einer netzbasierten Datenbank für die zeitgenössische Kunstproduktion [zusammenzufassen] und […] zugleich ein allen im weitesten Sinne Kunstinteressierten zugängliches Rechercheinstrument« zu bieten. Dass »darüber hinaus ArtWiki revolutionär auf die kuratorische Praxis [wirkt]«, erscheint allerdings doch recht fraglich.

Mitinitiator ist der Kurator der 7. Berlin Biennale Artur Żmijewski. Auf ihn geht auch der Versuch zurück, den Künstlern mit ArtWiki eine Plattform zu bieten, über die sie sich politisch positionieren können. Liest man Żmijewskis programmatisches Vorwort zur Biennale-Publikation Forget Fear, wird sein Ansinnen, politischen Aussagen größere Bedeutung beizumessen, verständlicher: »Wenn die Kunst entpolitisiert wird, bedeutet das, dass sie nicht die Interessen von Menschen vertritt, sondern die individuellen Karrieren der KünstlerInnen antreibt. Kunst zu politisieren bedeutet, gemeinsam mit anderen die Einsätze festzulegen und diese für eine Öffentlichkeit deutlich zu repräsentieren. Ich möchte, dass der Kunstbereich stark und sich seiner Macht bewusst ist. Ich möchte, dass er willens und fähig ist, diese Macht politisch einzusetzen, nicht um eine Inszenierung zu schaffen, sondern um die Realität fundamental zu lenken.«

Grundsätzlich gilt bei ArtWiki: Allein die Künstler entscheiden, was über sie zu lesen ist. Zwar verweist schon die Bezeichnung ArtWiki auf die große Online-Enzyklopädie Wikipedia als Vorbild – im Gegensatz dazu ist es aber gerade nicht jedem erlaubt, eine Bearbeitung der Künstlerprofile vorzunehmen. So sind es beispielsweise auch einzig die Künstler, die die Schlagworte vorgeben. Das mag auch das ein oder andere seltsam anmutende Schlagwort, wie beispielsweise »Call it leftist with an edge!!!?« in der Kategorie »political inclination«, erklären. Pit Schultz, Gestalter von ArtWiki, erläutert das Prinzip in einem Interview für den Deutschlandfunk: »Das Prinzip nennt sich ›folksonomy‹. Also eine Bibliothek, die von den Nutzern selber gestaltet wird. Das ist im Vergleich zu Systemen, wo der Bibliothekar die Begriffe alle definiert, ein bisschen chaotischer, aber eben auch demokratischer.« Sieben Tage nach dem Start des neuen Online-Lexikons für zeitgenössische Kunst ist seine Praxistauglichkeit noch nicht einzuschätzen. Es bleibt zu wünschen, dass sich ArtWiki zu einem gewinnbringenden Rechercheinstrument entwickelt.

Spätestens seit 2008/09, als die Besetzung des Frappants (vgl. auch den Frappant-Blog) und die Proteste gegen die „Neue Mitte Altona“ (vgl. „Agentur für Ausgleich i.G.“) sowie die Hausbesetzungen im Gängeviertel durch Künstler (Bericht im Art-Magazin), die im Bau befindlichen Luxusquartiere der HafenCity und die großen „Gentrifidingsbums“-Demonstrationen (vgl. Recht auf Stadt) die Gemüter erhitzten, sind die Immobilienwirtschaft und die Kulturpolitik der Hansestadt kaum noch aus den Schlagzeilen gekommen. Seien es die Kostensteigerungen beim Bau der Elbphilharmonie (wie ich hier berichtet habe), Proteste gegen die Schließung der „Roten Flora“ im Schanzenviertel oder die Kürzungen im Kulturetat wegen klammer Kassen; die Kulturstadt Hamburg scheint nicht zur Ruhe zu kommen. Doch so auffällig diese Kumulation von Nachwehen des in den 1980er Jahren von Oberbürgermeister Klaus von Dohnanyi propagierten Leitbildes der „Marktwirtschaftlichen Stadt“ auch sind, sie sind nicht die Ausnahme: Hamburg ist kein Einzelfall.

Hamburg St. Pauli, Flash den Mob, gegen Gentrifidingsums, Plakat, Nov. 2009 (Photo: Martin Höppl).

München, Puerto Giesing, Gentrifi-dingsbums, Workshop Stadtveredelung mit Andrej Holm, Sept. 2010 (Photo: Martin Höppl).

Auch München hat wegen der zahlreichen Luxusneubauten seit etwa zwei bis drei Jahren eine „Recht auf Stadt“-Bewegung (vgl. die Gentrifizierungsmap München) nach Hamburger und Berliner Vorbild (vgl. Christoph Twickel, Not In Our Name, Marke Hamburg! und Andrej Holms Gentrification Blog: beide Autoren haben populäre Klassiker zum Thema verfasst). Im letzten Jahr wurden auf den Facebookseiten des bürgerschaftlich engagierten Münchner Forums (s. a. STADTfragen) sowie durch die Initiative „Unser Viertel“ zahlreiche Skandale und Skandälchen rund um Immobilieninvestoren publik gemacht. In Untergiesing sammelten sich die ersten Anti-Gentrifizierungsaktivisten und schließlich bekam auch München seine spektakulären Abrisse (vgl. auch hier). Zu nennen ist etwa die Kultkneipe Schwabinger 7 an der Münchner Freiheit, die trotz Protesten einem Wohnungsbauprojekt weichen musste. Zudem sorgten Zwischennutzungen wie das Puerto Giesing für Furore (vgl. aktuell das Art Babel am Norkauer Platz), die bewusst in Abrisshäuser gingen. Zwischennutzungen, wie sie insbesondere aus Berlin schon länger bekannt sind, wurden auch in München zu angesagten Treffpunkten (vgl. z. B. das Provisorium in der Lindwurmstraße).

München, Schwabinger 7, Baulücke, April 2012 (Photo: Martin Höppl).

München Giesing, ehem. Hertiegebäude an der Tegernseer Landstraße, in dem sich zwischenzeitlich im Sommer 2010 das Puerto Giesing einquartiert hatte, Baulücke, April 2012 (Photo: Martin Höppl).

Am ehesten mit dem Abriss in St. Pauli vergleichbar ist der Fall, der Untergiesinger Birkenau (vgl. die Bürgerinitiative „Rettet die Birkenau“, über die ich bereits hier berichtet habe, sowie den Artikel „Birkenau: jetzt wird abgerissen“). Dort wurde im vergangenen Jahr auf Druck von Investoren der Denkmalschutz sogenannter Kutscherhäuser aus der Biedermeierzeit aufgehoben. Das erste Haus musste schon vor einigen Monaten der Abrissbirne weichen. Die neue Bebauung gestaltet sich wesentlich massiver als die vormals so malerischen, kleinen, einstöckigen Häuschen. Die Flächennutzung wurde optimiert, Traufhöhen voll ausgeschöpft und Hinterhöfe bis zur Baulinie ausgereizt. An dieser Stelle, so hat man den Eindruck, heißt das Motto: Geld statt Geschichte.

München Birkenau, Kutscherhäuser vor dem Abriss, Frühjahr 2011 (Photo: Martin Höppl).

München Birkenau, abgerissenes Haus, Nov. 2011 (Photo: Martin Höppl).

Allerorten werden vormals denkmalgeschützte Gebäude und Ensembles von den Listen gestrichen und damit zum Abschuss freigegeben oder sogar illegal abgerissen (vgl. zu diesem Thema meinen Beitrag „Würzburg: Ein kunsthistorischer Appell“). Die Aufhebung des Denkmalschutzes erfolgt nicht, weil sich an der sachlichen Einschätzung ihres Status etwas geändert hätte, sondern vielmehr, weil unsere Gesellschaft häufig marktwirtschaftlichen Gesetzmäßigkeiten folgt – in diesem Fall dem immobilienwirtschaftlichen Verwertungsdruck. Zumindest kann man wohl sagen, dass gewisse Abläufe von einzelnen Wenigen dominiert wird, die wirtschaftliche Aspekte über Gebühr in den Vordergrund rücken. Im letzten Heft der „BDA-Informationen“ befasst sich Erwien Wachter in seinem Aufsatz „Marktschreier Architektur. Über Anstand und Zurückhaltung – das Laute und das Leise in der Baukunst“ mit den marktwirtschaftlichen Zusammenhängen der Gegenwartsarchitektur. Er zeigt die Schattenseite der Spektakelarchitektur auf. Unscheinbare Häuser aus dem 19. Jahrhundert haben oftmals keine Lobby – dafür sind sie zu wenig marktschreierisch: „Mechanismen des Markts dienen als Humus, in dem Architektenstars operieren, die sich jedweder gesellschaftlicher, ja sogar oft bauherrschaftlicher Kontrolle entziehen.“ Haben Kunsthistoriker und Denkmalpfleger heute keinerlei Kontrolle mehr über die Eingriffe des Marktes? Sind sie vielleicht zu abhängig von den Drittmitteln aus der Wirtschaft, um machtvoll einzuschreiten?

In den meisten Städten erfolgen Abrisse eher unbemerkt und am Rande. Nicht jede Stadt hat ihr Stuttgart 21. Wenigstens wird in den meisten Fällen, wenn es um zentrale, symbolträchtige Bauwerke, wie die Münchner Kongresshalle German Bestelmeyers (1928-35) geht, zumindest etwas diskutiert. Auch hier war der Ruf laut geworden, dass es für den neuen Konzertsaal nur ein spektakulärer Akzent eines Stararchitekten sein könne (vgl. den Post „Mein Gott, Stararchitekten!“ auf dem „Baumeister“-Architektur-Blog sowie meinen Artikel zum Thema). Ein ähnlich spektakulärer Fall ist der Münchner Hauptbahnhof, der seit vielen Jahren (vgl. München 21, Transrapid, Fahrradparkplätze etc.) Gegenstand von Umbauplänen ist. Neben einem Seitenflügel des Bahnhofs ist auch die Zukunft des geschwungenen Vordachs sowie eines Reliefs von Rupprecht Geiger ungewiss (vgl. den Bericht der SZ).

Wären an den Stadträndern bzw. dem Rand der öffentlichen Wahrnehmung auch juristische Neuregelungen, wie die Erweiterung von Erhaltungssatzungsgebieten, ein Verbot der Umwandlung in Eigentumswohnungen und die rechtliche Stärkung von Wohnungsbaugenossenschaften und Mietervereinigungen wünschenswert, so bedarf es bei den zentralen Großprojekten öffentlicher Diskussionen, an denen sich auch Architekturhistoriker wieder verstärkt beteiligen sollten. Denn häufig kommen die bürgerschaftlichen Proteste zu spät, nachdem die Pläne vorab, am Rande und von der Öffentlichkeit unbemerkt publiziert wurden.

Freilich gibt es zahlreiche Interessengruppen und Investoren, denen der Denkmalschutz wenig am Herzen liegt, oder die ihn sich einfach nicht leisten können. Im Internet finden sich zahlreiche Foren, in denen man die entsprechenden Voraussetzungen für den Abriss denkmalgeschützter Gebäude erfragen kann (vgl. „Denkmalschutz: Voraussetzung für den Abriss eines denkmalgeschützten Hauses“, „Abriss trotz Denkmalschutz“, „Abriß eines denkmalgeschützten Gebäudes“ u.v.m.). Der Staat hat einfach viel zu wenig Geld, um die angemessene Erhaltung der Objekte sicherzustellen, und vielen Hausbesitzern und Investoren fehlt sowohl das Geld als auch das entsprechende Bewusstsein.

Dass dieses Museum sich nicht an Kunsthistoriker, sondern an Kunstinteressierte richtet, kann man auch an dem schönen Medientisch sehen, der dem Besucher einen spielerischen und zum Nachdenken anregenden Umgang mit der Kunst ermöglicht. Auf einem riesigen touchscreen kann man Themenfelder aufrufen, die eher von allgemein-menschlichem Interesse sind und auch mit aktuellen gesellschaftlichen Problemen zusammenhängen. Je nach Auswahl werden dann verschiedene Werke aus der Sammlung gezeigt, die zwar nur lose mit dem Themenfeld gekoppelt sind, aber dafür um so mehr Spielraum für ein freies Assoziieren ermöglichen. Selbstverständlich wird der originale Anbringungsort im Museum ebenfalls benannt. Auf diese Weise kann man sich einen ganzen Parcours zusammenstellen, der unter einem bestimmten Thema steht. Zielloses Durchschlendern einer Sammlung wird dadurch konterkariert.

Mit so einem Medientisch könnte man noch ganz andere Sachen machen.Ich habe da etwas im Auge, sage es aber noch nicht weiter

Zum 60. Geburtstag von Baden-Württemberg wurde das “vernetzte landeskundliche Informationssystem” LEO-BW erstellt. Laut Eigendarstellung bietet das Portal u. a. für “wissenschaftlich Forschende [...] einen vernetzten Zugang zu landeskundlichen Angeboten. Auch für den Schulunterricht bietet LEO-BW eine breite Palette von Materialien.” Die bisherige Entwicklung hat rund 2 Millionen Euro gekostet, ein weiterer Ausbau avisiert. Bereits zum Start gab es teils harsche Kritik an der Qualität der Suche und der Metadaten. Die Abbildungsqualität schwankt je nach Datenlieferant. Eine wissenschaftliche Nutzung der Bilder wird leider nicht explizit erlaubt. Über die Anzahl der verfügbaren Objekte wird ebenfalls keine Aussage getroffen.

Einige Tage zuvor ist mit Kulturerbe Niedersachen ein weiteres großes Landesportal der Öffentlichkeit präsentiert worden. Das Portal will einen zentralen Zugang zu digitalem und digitalisiertem Wissen und Kultur für Niedersachsen bieten. Im Faktenblatt wird die Anzahl der eingestellten Objekte auf erstaunlich wenige “rund 10.000″ beziffert, davon “ca. 1.000 Bücher mit über 140.000 Buchseiten, ca. 8.000 Zeichnungen und Gemälde, ca. 300 Archivalien, Akten oder Handschriften, ca. 600 Portraits, ca. 80 Ausstellungsobjekte, ca. 50 Karten und Pläne u.a.”. Dafür werden viele Objekte durch detaillierte Abbildungen präsentiert (Tipp: Über eine Anpassung der Bild-URL kann man auch die größte Auflösung direkt aufrufen). Im Gegensatz zu LEO-BW ist bei Kulturerbe Niedersachen die wissenschaftliche Nutzung der Inhalte ausdrücklich gestattet.