art aqua, Wasserwand, Edelstahl und Glas, 5 x 9 m, ADAC Zentrale München, Foyer, Nordeingang

Ende des vergangenen Jahres wurde in der Hansastraße in München die neue ADAC Zentrale feierlich in Betrieb genommen. Der Entwurf der Stararchitekten Sauerbruch Hutton von 2004 mit einem wellenförmigen Sockelbau und einem Turm über 22 Stockwerken wurde nun realisiert und das Gebäude hebt sich von der Umgebung im Südwesten der Stadt nicht nur wegen seiner Höhe von 92 Metern und der Leuchtkraft seiner gläsernen Wände ab, sondern auch wegen der kleinteiligen Splitterung der Fassade in Flächen unterschiedlicher, hier vorwiegend gelber Farbabstufungen. Dieses geradezu Markenzeichen des Berliner Architekturbüros, das in München bereits bei dem Museum Brandhorst erprobt und in leichter Abwandlung nun bei der Gestaltung des Neubaus der ADAC Zentrale übernommen wurde, nimmt optisch den kompakten Bauteilen ihr Gewicht ab und lässt die Konstruktion nicht nur chromatisch anziehend sondern auch leichter erscheinen.

art aqua, Wasserwand, Edelstahl und Glas, 5 x 9 m, ADAC Zentrale München, Foyer, Blick nach Südwesten

Noch bevor die Kunstwerke der Sammlung „Spuren“, die um Themen der Mobilität kreisen, ihren Platz in dem neuen Gebäude einnehmen konnten, wurde im neuen Haus, im Eingangsbereich, der Kunst (und der Natur) eine Sonderstelle eingeräumt. Eine fünf Meter breite und neun Meter hohe Wand aus Spiegel- und Klarglas, die von Edelstahl umrahmt und in einer Hecke eingebettet ist, wird von fließendem Wasser umspült und zieht die Aufmerksamkeit von Mitarbeitern und Besuchern auf sich. Die Installation der auf Indoor-Landschaften spezialisierten Firma art aqua hat sicher die Funktion Gerüche und Staub aus der Luft zu filtern, bietet aber auch allen Passanten eine ungewöhnliche visuelle Erfahrung.

art aqua, Wasserwand, Edelstahl und Glas, 5 x 9 m, ADAC Zentrale München, Foyer, Nahaufnahme

Das nah an der glatten Oberfläche fließende Wasser bricht für den Abschnitt der künstlich aufgezogenen Wand die Spiegelbilder jeder Bewegung im Erdgeschoss und verwischt die Sicht auf jede Bewegung im Flur des ersten Obergeschosses. Vielleicht wird in diesem Schattenspiel, das Bewegungen optisch bremst, die erklärte Absicht der Autoren, den Alltag zu entschleunigen, deutlich. Auf jeden Fall darf man jetzt schon darauf gespannt sein, wie sich die formal unauffällige aber ästhetisch wirkungsvolle Naturinstallation in das Leben des Hauses integrieren wird.

Bereits die zentrale Videoprojektion ist eigentlich gar kein Video, sondern eine animierte GoogleEarth-Aufnahme, eine in regelmäßigem Rhythmus mäandernde Bewegung durch die unendliche Anlage aus Kanälen und Einfamilienhäusern, die durch einen monotonen und gleichzeitig betont harmlosen, Computerspielen entlehnten Soundloop noch zusätzlich
verfremdet wird. Ergänzt wird diese Projektion durch dokumentarisches  Filmmaterial, die reale (dadurch aber nicht weniger skurrile), akribische Beschreibung eines der Häuser durch einen Immobilienmakler, sowie von der Künstlerin selbst inszenierte fotographische und filmische Szenen. Es entsteht ein latent verstörender Gesamteindruck, der wohl vor allem durch die subtil eingesetzten (formalen wie inhaltlichen) Perspektivverschiebungen innerhalb der verschiedenen Bild- und Tonspuren sowie die Dominanz von Rhythmen und Wiederholungen entsteht, deren leichte Abweichungen oft erst auf den zweiten Blick deutlich werden. Insgesamt erhält die künstlerische Bearbeitung dieser ja als solche schon interessanten urbanistischen Utopie damit eine seltsame Zeitlosigkeit, die diese Installation – wie ich finde – sehr spannend macht.

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Die Reaktionen sind gemischt: http://movies.yahoo.com/news/beavis-butt-head-critics-saying-194001182.html. Es ist nur zu hoffen, dass Beavis und Butt-head bald die Disney Stores in Venedig und Florenz besuchen und sie mit ihrem sozialkritischen Blick auf die ihnen eigene Art unter die Lupe nehmen.

Im ebenfalls nicht leicht zu bespielenden Kunstbau ist die Musik zwar gut zu
hören, die Akustik jedoch ebenfalls problematisch – im Vordergrund müssen also
die Visuals stehen. Auf der Längswand sieht man hier drei Projektionen, die
zwar zeitweise durch gewisse Abweichungen in der Mittelprojektion
triptychonartig zusammenwirken, letztlich aber dreimal die gleichen Bilder
zeigen. Die 3D-Effekte (mittels Brille erfahrbar) funktionieren, reißen einen
aber auch nicht vom Hocker, genauso wenig wie die Visuals selbst, die von
einförmig über eine stilisierte Autobahn ziehenden VW-Käfern (“Fahr’n,
fahr’n, fahr’n – auf der Autobahn”), über animierte Comicelemente und
abstrakte Farbcodes (diese noch am überzeugendsten) bis hin zu animierten
Robotern in Gestalt der Kraftwerker (“Wir sind die Roboter”) reichen.
Ich habe zwar das zum Projekt gehörende Konzert in der Alten Kongresshalle nicht gesehen, nehme aber an, dass hier die gleichen Visuals zum Einsatz kamen. So freut man sich einerseits, dass man sie nun auch im Lenbachhaus zu sehen bekommt und schließt andererseits, dass es – was die Visuals betrifft – wohl nicht so tragisch ist, das Konzert verpasst zu haben. Hier gibt es  von jüngeren Künstlern durchaus
spannendere Ansätze.

Aber auch als museale Installation kann (mich) die Arbeit nicht überzeugen – ich hätte mir mehr Bezug auf die Räumlichkeiten des Kunstbaus erhofft, sowohl hinsichtlich des Sounds, als auch der Visuals.  Eine Idee davon, wie so etwas
funktionieren kann, erlangt man, wenn man die vierte, bislang nicht erwähnte
Projektion, ganz am Ende des Raumes betrachtet. Auch sie zeigt zwar dieselben
Visuals, bespielt aber eine komplette Raumwand, wobei seitlich das Fenster mit
dem Ausblick auf die beleuchteten und bevölkerten Rolltreppen der U-Bahn
anschließt. Hier ergibt sich die Idee einer Rauminszenierung, die realen
Raum/Ausblick mit der virtuellen Technowelt zusammenbringt und damit schon sehr
viel interessanter ist.

Seit Januar 2005  betreute Lioba Reddeker als künstlerische Leitung das Programm HangART-7 in  Salzburg, das inzwischen 18 Ausstellungen mit Beteiligten aus zahlreichen  Ländern von Spanien über Südafrika bis Island realisiert hat. http://www.hangar-7.com/de/kunst/hangart-7/

Ende August ist Lioba nach  langer Krankheit viel zu früh gestorben. Ich werde Lioba als äußerst liebenswerte Kollegin in Erinnerung behalten, deren Begeisterungsfähigkeit,  Risikobereitschaft und Kampfesmut grenzenlos waren, besonders, wenn es um die Sache der Kunst ging – und um ihre digitale Dokumentation und Vermittlung.

Mein Beileid ihren Angehörigen und den Kollegen und Kolleginnen der basis wien (ein tolles Team).

Einige Vorträge dieses Symposiums, an dem u.a. Prof. Monica Juneja und Prof. Hans Belting sowie die Künstler Jitish Kallat und Senam Okudzeto als auch Kuratoren und Kritiker wie etwa Nancy Adajania, Bassam el Baroni und Gerardo Mosquera, teilnahmen, können auf You Tube in voller Länge angesehen werden:

Symposium ‘Global Art’, Salzburg (29.-30. Juli 2011)

Wer Interesse an den Mitschnitten der Künstlergespräche hat, die beinahe täglich stattfanden, kann unter folgendem Link auf diese zugreifen:

You Tube Kanal der Internationalen Sommerakademie Salzburg, 2011

Matthias Zimmermann (*1981) aus der Schweiz möchte mit seiner künstlerischen Arbeit, die international vertreten ist, Studierende motivieren über seine Arbeit zu schreiben. Seine Arbeit, die mehrfach in Zeitungen publiziert wurde, nennt er «Modell-Welten». Da es sich bei seiner Arbeit um eine hybride Materie handelt, die in Wechselwirkung zu mehreren Bereichen der Kunst steht, würde sie eine vielseitige Fläche bieten um sich ihr von verschiedensten Seite her anzunähern.

Er ist der Meinung, dass ein Kunstwerk sich vor allem anhand seiner erzählten Geschichten und geschriebenen Texte entwickelt. Interessante Texte können Kunstwerke in anderem Licht erscheinen lassen, was eine neue Sichtweise und Reflexion ermöglicht. Für einen Autor der einen Text entwickelt, wie auch den Künstler, kann dies eine gegenseitige und interessante Inspiration bedeuten.

Der zweite Abschnitt, sowie die dort angefügte Internetpräsenz des Künstlers, geben einen tieferen Einblick in dessen Schaffen. Wer sich angesprochen fühlt diese künstlerische Arbeit in sein schriftliches Werk einfliessen zu lassen (beispielsweise Essay, Bachelor-, Masterarbeit, Dissertation, usw…), kann mit dem Künstler über seine Internetpräsenz in Kontakt treten.

Über die «Modell-Welten» von Matthias Zimmermann

In der Regel versteht sich ein Modell als Entwurf einer Idee, welche in die Realität übersetzt wird. Matthias Zimmermann kehrt diese Logik um, indem er durch seine Wahrnehmung der Realität, Modelle abstrahiert und in eine Formensprache decodiert. Diese «Modell-Welten», wie der Künstler seine Arbeit nennt, verstehen sich somit als ein von der Welt hergestelltes Modell.

Unter Verwendung neuer Medien bilden die Arbeiten von Matthias Zimmermann eine Schnittstelle zwischen Malerei und Digitalität. Der Schaffensprozess erstreckt sich von der Skizzierung der Bild-Idee auf Papier, über das Malen auf Leinwand, der Digitalisierung des Gemalten und anschliessender Überarbeitung im virtuellen Raum, bis zur endgültigen Realisation mittels hochwertigem Acryldruck auf Leinwand.

Seine Bilder zeigen Landschaften als räumliche Konstruktion. Zu sehen sind fantasiehafte, virtuell anmutende Welten, deren Farben und räumliche Geometrie sorgfältig ausbalanciert sind. Den Bildthemen liegen teils frei erfundene teils real existierende Orte und Gebäude zu Grunde, die als modellhafte Weltvorstellung operieren.

«Die gefrorene Stadt», 2006, Leinwand aufgezogen auf Keilrahmen, 140 x 140cm

http://www.monopol-magazin.de/tv/201074/Based-in-Berlin-2-Hans-Ulrich-Obrist.html

Bleibt nur die Frage: Hat sich Berlin nicht längst zum “Themenpark Kunst” entwickelt?

http://www.monopol-magazin.de/tv/201075/Based-in-Berlin-3-Klaus-Biesenbach.html

Unter den beliebtesten Pavillons während den ersten beiden Tagen waren – gemessen an der Menge der schlangestehenden Menschen vor den Eingängen – Großbritannien, USA, Österreich und Deutschland. Es schien, als wollten sich zahllose Pressevertreter und Kunstbeflissene mal wieder ein Bild davon machen wie Deutschland die immer wiederkehrende Problematik mit der Architektur des Pavillons diesmal wohl gelöst hat. Und siehe da, im Gegensatz zu Liam Gillicks ‚Küchenzeile in Fichte natur’ von 2009 war die Resonanz auf den von Susanne Gaensheimer (Direktorin des MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main) kuratierten Pavillon durchweg positiv. Nachdem man den schweren Samtvorhang zur Seite gezogen hat, befindet man sich inmitten eines Kirchenraumes, in dem eine andächtige Atmosphäre herrscht, die jeden Besucher sofort verstummen lässt. Auf den Kirchenbänken niedergelassen, kann der Besucher Bilder und Videosequenzen der Arbeiten an Christoph Schlingensiefs Opernprojekt in Burkina Faso betrachten, die an die Innenwände des ‚Kirchenraumes’ projiziert werden. Susanne Gaensheimer ist es gelungen Cristoph Schliengensiefs Lebenswerk zu präsentieren ohne jedoch in eine pathetische Gedenkschau an den 2010 verstorbenen Künstler und Theaterregisseur zu verfallen. Der Deutsche Pavillon hat zu Recht den diesjährigen Goldenen Löwen für den besten Pavillon der 54. Biennale erhalten.

Auch die von Bice Curiger kuratierte Ausstellung in den Arsenale glänzt durch zahlreiche Künstlerpositionen, die durch ihre Vielfalt überzeugen und sich in den kommenden Monaten der kritischen Begutachtung durch die Besuchermassen stellen werden.

Ein Geheimtipp unter den zahllosen Ausstellungen, die zeitgleich mit der Biennale eröffnet wurden, ist die Ausstellung ‚illuminated shadows’ mit Gemälden aus der Sotiris Felios Sammlung im Hellenic Institute for Byzantine and Post-Byzantine Studies in San Giorgio dei Greci (Castello 3412). Besonders die Werke des griechischen Künstlers Christos Bokoros beeindrucken durch ihre Materialwahl und Glanzleistung in ihrer künstlerische Ausführung. Die Ausstellung ist noch bis zum 15. Juli zu sehen.

Kurz und gut, es bleibt zu empfehlen die ersten Wochen der Biennale vorüber ziehen zu lassen und in den kommenden Monaten in die Lagunenstadt zurückzukehren, um dann vielleicht sogar einen längeren Blick auf die Werke und nicht nur die Kunstweltvertreter werfen zu können…