Andrea Hausmann, Professorin für Kulturmanagement und Leiterin des Masterstudiengangs Kulturmanagement und Kulturtourismus an der Europa-Universität Viadrina Frankfurt (Oder) fasst dieses in einem Interview (in: KM. Das Monatsmagazin von Kulturmanagement Network, Nr. 60, Oktober 2011, S.41-45) zusammen: „ [...] kaum ein anderer Bereich [wie die Kulturbetriebe] ist so personalintensiv. Das sehen Sie zum Beispiel auch daran, dass in den Theatern über 80 Prozent der Kosten Personalkosten sind. Als Besonderheit kommt hinzu, dass zur Erstellung eines Kulturprodukts so verschiedene Berufsgruppen wie Künstler, Techniker, Verwaltungsangestellte oder Wissenschaftler aufeinander treffen. Die haben in der Regel sehr unterschiedliche Denkweisen, sprechen jeweils eine andere (Fach-)Sprache, verfügen über individuelle Ansprüche und Erwartungen. Aber auch die Unterschiede im Hinblick auf Arbeitsverhältnisse und Beschäftigungsstatus spielen eine Rolle: Festangestellte, befristet Beschäftigte, Ehrenamtliche, alle diese Mitarbeitergruppen finden sie im Kulturbetrieb und denen muss das Personalmanagement gerecht werden. Nicht zu vergessen die Tatsache, dass viele Institutionen mit einem chronischen Personaldefizit kämpfen: Immer weniger Mitarbeiter müssen immer mehr Aufgaben übernehmen. Diese ausgewählten Beispiele zeigen bereits, welche besondere Bedeutung dem Personalmanagement im Kulturbetrieb zukommt.“ Andrea Haussmann konstatiert  zudem, „dass Mobbing im Kunst- und Kulturbetrieben viel verbreiteter ist als in anderen Wirtschaftszweigen“.

Es ist also an der Zeit, sich der Thematik auf wissenschaftlicher Ebene zu widmen. Dies versucht das

3. Viadrina Kulturmanagement Symposium
Erfolgsfaktor Mitarbeiter?! Wirksames Personalmanagement für Kulturbetriebe
2./3. Dezember 2011, Frankfurt (Oder) / Berlin

Information: Europa Universität Viadrina I Professur für Kulturmanagement
www.kuwi.europa-­uni.de/symposium
Programm: http://www.kuwi.europa-uni.de/de/lehrstuhl/vs/km/Symposium_2011/Programm/index.html

Für die Mitarbeiter der Galerien, in der Regel junge Kunsthistoriker, verheißt das keine guten Nachrichten, sind sie doch meist auf Stundenbasis eingestellt oder stehen in einer Art Scheinselbständigkeit sozusagen als „feste Freie“ zur Verfügung. Schnell lassen sich solche Arbeitsverhältnisse beenden oder durch Praktikanten ersetzen.

Man könnte den Eindruck gewinnen, dass das System nicht mehr für alle Händler funktioniert. Einige Galerien jedenfalls versuchen neue Wege der Kundenakquise außerhalb von Messen und der Bindung an Geschäftsöffnungszeiten. Und der BVDG (Bundesverband Deutscher Galerien) diskutiert zurzeit eine Satzungsänderung. Er strebt zur eigenen Stärkung eine Fusion mit dem BDKA (Bundesverband des Deutschen Kunst- und Antiquitätenhandels) an. Zum Eintritt in den Verband will man zukünftig nicht mehr vorhandene Geschäftsräume mit geregelten Öffnungszeiten voraussetzen. Die Interessenvertretung öffnet sich damit dem Kunsthandel, den Antiquitätenhändlern und Kunstberatern. An der Gesamtsituation wird sich jedoch erst einmal nichts ändern.

Weiß, heute Redakteur der Kunstzeitung, berichtet unter der Überschrift „Auf dem Königsweg des Nebenbei“ von seinem Weg zur Promotion, die er jetzt mit 43 Jahren erlangte. Nach dem Magister absolvierte er ein zweijähriges Redaktionsvolontariat beim Westfälischen Anzeiger in Hamm. Das und die Mitarbeit als freier Mitarbeiter bei diversen Tageszeitungen haben ihm heute eine berufliche Position gesichert. Die Arbeit an dem auf Medienkunst spezialisierten Dortmunder Kunstverein Hartware führte zum Promotionsthema Netzkunst. Er verfolgte seine Promotion also neben einer Vollzeittätigkeit.

Wenn man nicht mit 30 schon habilitierter Hochschullehrer sein kann oder will, dann ist Weiß sicher ein gutes Beispiel für die berufliche Etablierung auf der Grundlage eines Magisterabschlusses und sollte Mut machen. Angesichts der mageren Berufsaussichten in unserem Fach ist Querdenken gefragt, zumindest so lange der Zulauf  Studierwilliger zur Kunstgeschichte ungebrochen ist und auf jede freie Stelle viele Interessenten kommen. „Am Ende steht die Frage,“ so Weiß in seinem Artikel, „ob sich das Projekt Promotion denn gelohnt hat. Das Ja überstrahlt alle selbstkritischen Infragestellungen, auch diejenigen, welche in Zeiten von Arbeitslosigkeit und Hartz IV bisweilen die Sinnfrage arg virulent werden ließen. Aber gibt es denn den einen, den Königsweg? Meiner war einer, das kann ich guten Gewissens als Fazit geben.“

16 % der Erwerbstätigen der Branche arbeiten im Kunsthandel. Auch wenn keine detaillierten Zahlen vorliegen, kann man doch annehmen, dass der größte Teil eine kunsthistorische Ausbildung genossen hat. Klaus Gerrit Friese, Vorsitzender des Bundesverbandes Deutscher Galerien und Editionen (BVDG) berichtete, dass sich sein Verband seit drei Jahren bemühe, einen Studiengang an der Universität Köln zu initiieren mit dem Ziel „Professionalisierung und Fachkenntnis im Kunsthandel“ (S. 41).
Markus Eisenbeis vom Bundesverband deutscher Kunstversteigerer e.V. bemängelte in seinem Diskussionsbeitrag (S. 49), dass „zu viele Kunsthistoriker ausgebildet“ werden. Er plädierte für höhere Hürden, auch wenn „das Niveau mit der Einführung des Bachelors etwas angezogen“ habe, einer Aussage, die von Seiten der Lehrenden und Studierenden anders klingt. Recht ist ihm allerdings zu geben hinsichtlich fehlender praxisnaher Vermittlung von Kenntnissen. Diese erscheint aus Sicht des Faches wichtig, um die Position der universitären Ausbildung gegenüber dem Handel zu stärken, denn Galerist ist kein Ausbildungsberuf. Vieles läuft zwar im „Learing-by-Doing-Verfahren, doch seine wahren Fähigkeiten hat der Kunsthistoriker im Studium erworben wie u.a. den sorgfältigen Umgang mit historischen Informationen oder die Eignung, mit Texten komplexe künstlerische Positionen zu vermitteln. Aus diesen Gründen greift der Handel gerne auf Kunsthistoriker zurück. Wissenschaftliche und textliche Kompetenzen reichen jedoch nicht, es bedarf einer Unterrichtung in Betriebswirtschaft, Marketing, Öffentlichkeitsarbeit und Objekthandling, sonst heißt es, wie kürzlich ein Galerist, der wie viele seiner Kollegen keinerlei akademische Vorbildung hat, über seinen Praktikanten spottete: „12 Semester Kunstgeschichte – aber er kann noch nicht einmal ein Bild einpacken!“

Eine Verbleibstudie unter den Volontariatsabsolventen 1998 bis 2008 von Bettina Volk (Arbeitskreis Volontariat im Deutschen Museumsbund) nennt Zahlen, die zwar nicht repräsentativ sind (da die Rückmeldung vorwiegend von Personen kam, die noch im Museums- oder Wissenschaftskontext arbeiten), aber doch interessante Tendenzen aufzeigen. So erweist sich, dass die Befragten zu 74,8 % ihrer Arbeitszeit in der Ausstellungsorganisation tätig waren, was ein Licht auf die Einhaltung der oben genannten Ausbildungsempfehlungen wirft. Erstaunlich ist dagegen, dass 70,3 % angaben, sofort nach dem Volontariat eine Anschlussstelle gefunden zu haben. Dass diese allerdings oftmals nur eine temporäre war, belegt der häufige Stellenwechsel nach dem Volontariat von mehr als der Hälfte der Befragten (2 bis 4 Stellen). Bedauert wird von den Absolventen, dass das Volontariat keine Voraussetzung ist für eine Museumskarriere, der Nutzen aber durchaus vorhanden ist, wenn jeweils über 40 Prozent angeben, dass Kontakte und Arbeitserfahrung aus jetziger Perspektive von Vorteil waren.

Der erste Teil der Studie von Bettina Volk erscheint in wenigen Wochen in den „Mitteilungen des Deutschen Archäologen-Verbandes“, Heft 2, Oktober/November 2009. Der zweite Teil, der die Kommentare der Befragten auswertet, wird in der „Museumskunde“ veröffentlicht.

Die graphischen Kabinette in Deutschland hatten schon 2007 ein alarmierendes Memorandum formuliert, in dem sie an ganz anderer Stelle eine existenzielle Gefährdung erkannten.  Kernproblem sei die distanzierte Haltung von Publikum und auch des kunstgeschichtlichen Fachpublikums „zum unmittelbaren Umgang mit dieser Art von Kunst, aber auch der Verlust einer selbstverständlichen Tradition und Haltung gegenüber den graphischen Künsten.“ Wenn der Generaldirektor der Dresdner Museen Roth in der zukünftigen Doppelfunktion von Maaz die Chance einer “stärkeren inhaltlichen Bündelung” und damit Reduzierung dieser Distanz sieht, sollte man dies durchaus ernst nehmen.

Hierfür gibt es ein Beispiel in Frankfurt, wo Max Hollein sehr erfolgreich mehrere Museen leitet (Gemäldegalerie und graphische Sammlung Städel, Skulpturensammlung Liebieghaus, Ausstellungshalle Schirn), indem er in enger Abstimmung mit seinen Fachleuten die große Linie vorgibt und ihnen gleichzeitig für die Realisierung der Projekte die nötigen Rahmenbedingungen bietet. Die Graphische Sammlung wird vielfältig gefördert und thematisierte 2009 in einer von Fachleuten und Publikum heftig diskutierten Michelangelo Ausstellung die Problematik von Zeichnungszuschreibungen.

Bernhard Maaz hat als renommierter Skulpturen-Spezialist begonnen und in Berlin als Leiter der Alten Nationalgalerie gezeigt, daß er größeren Aufgaben über sein Spezialgebiet hinaus gewachsen ist. Er könnte in Dresden – gestützt auf dortige Fachleute – auch der Kupferstichsammlung neue Perspektiven geben.

Ueber pausanio kann man auf Hoerfuehrer zu Kunstdenkmaelern zugreifen und sich mit dem Knopf im Ohr direkt begleiten lassen. Man kennt das ja: In der schoenen Rokokokirche liegt ein Schnell und Steiner-Fuehrer aus, alternativ hat man den Dehio in der Tasche. Beides ist eher unpraktisch und empfiehlt sich eher als Vorbereitung eines Besuches, denn am Ort selber will man doch eher gleich loslegen. Mit einem Hoerfuehrer, der den Besucher direkt durch die Oertlichkeiten fuehrt, geht das viel bequemer. Okay, es ist vielleicht zu bequem, aber die Macher von pausanio muessen natuerlich auf (Kultur)Touristen setzen, wenn sie auch geschaeftlich Erfolg haben wollen, und da duerfte das Konzept stimmig sein.

Voerlaeufig ist das Angebot noch einigermassen beschraenkt, aber es wird kontinuierlich wachsen. Man kann die Fuehrer kaufen oder mieten – zu ganz unterschiedlichen, aber akzeptablen Preisen. Und das Allerbeste: Ueber ein internetfaehiges Handy kann ich mir die Hoerfuehrer auch erst am Ort herunterladen und muss nicht immer schon alles in der Planung beruecksichtigen!

Was fuer Perspektiven! Fuer die Kunst und fuer deren Bearbeiter/innen! Fuer die Kunst, weil – ganz im Sinne des long tail – jetzt auch weniger bedeutende, zweitrangige, selten besuchte Denkmaeler mit einem Angebot versehen werden koennen. Fuer die Bearbeiter/innen, weil hier natuerlich ein ungeheures Wirkungsfeld wartet, das sich noch dadurch potenziert, dass man auf Dauer gesehen unterschiedliche Charakteristika der Fuehrer vorsehen kann: Der Koelner Dom in 10, 30 oder 60 Minuten,  fuer Kinder oder fuer Erwachsene, als Kunstwerk oder als Monument der Christenheit,  auf deutsch, englisch oder chinesisch, etc. pp.

Spannend ist das Projekt auch, weil es von professionellen Kunsthistorikern gemanagt wird und damit als einer der in den Geisteswissenschaften ja nicht eben verbreiteten spinoffs in die Wirtschaft gelten kann. Ich hoffe, Sie sind mit mir der Meinung, dass man dem Unternehmen Glueck wuenschen sollte!

Um als FachreferentIn (also im höheren bzw. wissenschaftlichen Bibliotheksdienst) zu arbeiten, ist im Anschluss an das fachwissenschaftliche Studium (z.B. Magister oder Dissertation) eine Weiterqualifikation notwendig. Diese kann zum einen ganz klassisch über das Bibliotheksreferendariat bzw. das Bibliotheksvolontariat erreicht werden. Die zweijährige Ausbildung ist in einen praktischen Teil vor Ort in der Ausbildungsbibliothek und in einen theoretischen Teil entweder in der Bayerischen Bibliotheksschule in München oder am Institut für Bibliotheks- und Informationswissenschaft an der Humboldt-Universität Berlin gegliedert. Sie endet mit der Laufbahnprüfung.

Ein zweiter Weg führt ebenfalls zum Ziel. Die Humboldt-Universität zu Berlin und die Fachhochschule Köln bieten jeweils einen akkreditierten, postgradualen Masterstudiengang “Bibliotheks- und Informationswissenschaft”. Das je viersemestrige Studium basiert auf einer Kombination aus Selbststudium und Präsenzstudienphasen, in das Praktika in Bibliotheken integriert sind. Schriftliche und mündliche Prüfungen sowie eine schriftliche Masterarbeit stehen am Ende des Studiums. Pro Semester sind 1.250 € Studiengebühren zu entrichten.

Das postgraduale Studium der Informations- und Bibliothekswissenschaft ist eine wirkliche Alternative zur traditionellen Laufbahnprüfung. WissenschaftlerInnen, die evtl. bereits im Bibliotheksbereich arbeiten, etwa im Rahmen einer Projektarbeit, haben so die Möglichkeit sich berufsbegleitend weiterzuqualifizieren. Während das Institut für Informations- und Bibliothekswissenschaft der Humboldt-Universität zu Berlin diese Möglichkeit schon seit Jahren anbietet, ist der Studiengang an der Fachhochschule Köln seit Sommersemester 2009 eingerichtet. Weiter so!