BARTOLOMEO AMMANNATI – Eine Onlineausstellung der Photothek des Kunsthistorischen Instituts in Florenz – Max-Planck-Institut
Konzept: Costanza Caraffa, Almut Goldhahn
Texte: Almut Goldhahn
Koordination und Redaktion: Almut Goldhahn
Ab 21. November online unter http://expo.khi.fi.it

Weitere Informationen:
Dott.ssa Stefania Clio Lösch
Leiterin Öffentlichkeitsarbeit
Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max Planck Institut
Via Giuseppe Giusti 44, 50121 Firenze, Italia
Tel. +39 055 249 11 90, Fax +39 055 244 394
khi-presse@khi.fi.it
www.khi.fi.it/

KHI_Pressemitteilung_Ammannati

BARTOLOMEO AMMANNATI – An online-exhibition by the Photo Library of the Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut

The Photo Library of the Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut is showcasing its current photographic campaign of some important works of Bartolomeo Ammannati in an online-exhibition.
As part of preparations for the exhibition “L’acqua, la pietra, il fuoco. Bartolomeo Ammannati scultore”, which the Museo del Bargello in Florence was holding this year to mark the fifthth centenary of the artist’s birth, the Photo Library of the Kunsthistorisches Institut in Florenz was involved with a photographic campaign, which could be conducted under ideal conditions. With a view to a revamped museum display and a virtual reconstruction of Ammannati’s Fontana di Sala Grande, a few of his works were removed from the walls of the Bargello; this made it possible for the first time to photograph the sculptures in the round. The resulting photographic documentation provides researchers with a wholly new angle of vision of Ammannati’s sculptural works.
From 21 November 2011 the Photo Library is showing a total of 46 photos from this campaign in its new online-exhibition. They are supplemented with 14 photos of the Palazzo Grifoni Budini Gattai, where the Photo Library is situated, and one of Ammannati’s main architectural works.
Bartolomeo Ammannati (1511-1592) was one of the most important artists of the Florentine High Renaissance. After an apprenticeship in the workshop of the sculptor Baccio Bandinelli and periods of activity in Venice and Urbino, he received his first major commission between 1540 and 1542: the tomb of Mario Nari in Santissima Annunziata. In 1550 Ammannati went to Rome, where he met Michelangelo, whose works he had already studied with great attention in Florence. His admiration for the ageing master, and the influence his work had on Ammannati’s sculptures, can be felt in all his works, as already in his “Leda with the Swan” dating to c.1536. What cannot be ignored in this sculpture is the stylistic, and also the iconographic, affinity with Michelangelo, who had developed this mythological theme in a now lost, but much copied painting for Alfonso d’Este between 1529 and 1530.
Ammannati achieved his artistic breakthrough after his return to Florence from Rome in 1555. Cosimo I de‘ Medici had called him to his court, where, with the active support of Vasari and Michelangelo, he speedily rose to become one of the artists most in demand. Together with Vasari he worked on the transformation of the medieval Palazzo Vecchio into a sumptuous ducal residence and designed a monumental fountain ensemble for the Salone dei Cinquecento between 1556 and 1561. Alterations in plan to do with the height of the ceiling led to the project being abandoned. But the sculptures for it had already been completed. Some of them, such as the two peacocks flanking Juno, the nymph Castalia and the personified river Arno, were included in Ammannati’s fountain above the courtyard of the Palazzo Pitti in 1588-1589. They were then installed as garden-statues in the Boboli Gardens, before eventually being removed to the Bargello for conservational reasons. However, a 3-D model, specially developed in the context of the exhibition marking the sculptor’s fifthth centenary, provides a virtual reconstruction of Ammannati’s original project.
While Ammannati was still working on his fountain for the Salone dei Cinquecento, he received further commissions from Cosimo I. They included the bronze group of Hercules wrestling with the giant Antaeus (1559-1560). It was intended for the fountain in the garden of the Villa Medici in Castello. It captures the turning point in the contest when Hercules powerfully grasps his arms round Antaeus’ chest and hoists him into the air.
A small but significant insight into the artist’s architectural works is provided lastly by the group of photos of the Palazzo Grifoni Budini Gattai in the Piazza Santissima Annunziata in Florence. Erected for Ugolino Grifoni, secretary of Cosimo I, between 1561 and 1565, the Palazzo Grifoni is striking not only for its monumentality, but also for its use of red terracotta bricks, nuanced in their varying shades of russet and orange, which Ammannati consciously incorporated into the articulation of the façade. When the Photo Library of the Kunsthistorisches Institut in Florenz conducted its photographic campaign in 2010, particular attention was paid to changing lighting conditions and their influence on the colour of the bricks as well as on the plastic effect of the building. So the façade was photographed at different times of the day to illustrate the architect’s sophisticated play with colour and texture.

BARTOLOMEO AMMANNATI – An online-exhibition by the Photo Library of the Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut
Concept: Costanza Caraffa, Almut Goldhahn
Texts: Almut Goldhahn
Coordination and editing: Almut Goldhahn
From 21 November online on the website http://expo.khi.fi.it

Further info:
Dott.ssa Stefania Clio Lösch
Head of Public Relations
Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max Planck Institut
Via Giuseppe Giusti 44, 50121 Firenze, Italia
Tel. +39 055 249 11 90, Fax +39 055 244 394
khi-presse@khi.fi.it
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KHI_Press_release_Ammannati

BARTOLOMEO AMMANNATI – Una mostra online della Fototeca del Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut

La Fototeca del Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut presenta l’attuale campagna fotografica su alcune delle più importanti opere di Bartolomeo Ammannati in una mostra online.
In concomitanza con la preparazione della mostra ”L’acqua, la pietra, il fuoco. Bartolomeo Ammannati scultore”, presentata dal Museo del Bargello a Firenze per il quinto centenario della nascita dell’artista, la Fototeca del Kunsthistorisches Institut in Florenz è stata invitata a realizzare una campagna fotografica che si è potuta svolgere in condizioni ottimali. In vista della revisione dell’allestimento museale di alcune figure e della ricostruzione virtuale della “Fontana di Sala Grande” dell’Ammannati, alcune opere sono state movimentate rispetto alla originaria collocazione permettendo di fotografarle per la prima volta da diversi punti di vista. La documentazione fotografica così realizzata offre ai ricercatori un nuovo sguardo sulle sculture di Ammannati.
Dal 21 novembre 2011 la Fototeca propone quarantasei immagini provenienti da questa campagna fotografica in una mostra online. Inoltre vengono presentate anche quattordici fotografie di Palazzo Grifoni Budini Gattai, sede attuale della Fototeca, una delle opere architettoniche più importanti realizzate da Ammannati.
Bartolomeo Ammannati (1511-1592) è stato uno degli artisti più importanti del tardo Rinascimento fiorentino. Dopo un apprendistato nella bottega dello scultore Baccio Bandinelli e soggiorni a Venezia e Urbino, ricevette tra il 1540 e il 1542 la sua prima grande commissione: la realizzazione della tomba di Mario Nari in Santissima Annunziata. Nel 1550 si trasferì a Roma, dove incontrò Michelangelo, le cui opere aveva potuto studiare a Firenze e che ammirava profondamente. Questa ammirazione e l’influenza di Michelangelo sulle sculture di Ammannati sono riconoscibili in tutte le sue opere. Un primo influsso si può riscontrare nella “Leda col cigno”, scolpita intorno al 1536. Si noti soprattutto la similitudine stilistica e tematica con Michelangelo, che aveva realizzato tra il 1529 e il 1530 per Alfonso d’Este un dipinto dallo stesso soggetto mitologico, oggi purtroppo smarrito, ma noto grazie a numerose riproduzioni.
L’apice della carriera artistica di Ammannati fu raggiunto dopo il suo ritorno da Roma nel 1555. Cosimo I de’ Medici lo chiamò alla sua corte dove, grazie al supporto di Vasari e Michelangelo, divenne uno degli artisti più richiesti. Insieme a Vasari trasformò Palazzo Vecchio in una residenza signorile e progettò tra il 1556-1561 per il Salone dei Cinquecento una fontana monumentale (la cosiddetta Fontana di Sala Grande). Modifiche all’altezza del soffitto fecero fallire il progetto. Le sculture per la fontana, però, erano già state eseguite. Alcune di queste, come la Giunone affiancata da due pavoni, la ninfa Castalia e la personificazione del fiume Arno, furono inserite da Ammannati nel 1588-1589 nella fontana posta sopra la corte di Palazzo Pitti.
In seguito le opere furono esposte nel giardino di Boboli, prima di essere rimosse per questioni di conservazione e portate al Museo del Bargello. Un modello in 3-D, appositamente creato in occasione della mostra per il quinto centenario della nascita dell’artista, ricostruisce virtualmente il progetto originale di Ammannati.
Mentre lavorava ancora alla fontana per il Salone dei Cinquecento, Ammannati ricevette da Cosimo I ulteriori commissioni, tra cui il gruppo bronzeo di Ercole e Anteo (1559-1560) destinato alla fontana nel giardino di Villa Medici a Castello. L’opera coglie il momento del combattimento, in cui Ercole stringe il petto di Anteo sollevandolo da terra.
Infine, le immagini di Palazzo Grifoni Budini Gattai offrono una visuale, circoscritta ma importante, sull’opera architettonica dell’artista. Eretto in piazza Santissima Annunziata tra il 1561 e il 1565 su commissione del segretario di Cosimo I Ugolino Grifoni, il Palazzo si impone non solo per la sua monumentalità, ma soprattutto per l’impiego in facciata di mattoni in terracotta di varie sfumature di rosso. Quando nel 2010 la Fototeca del Kunsthistorisches Institut in Florenz ha condotto la campagna fotografica qui presentata, un’attenzione particolare è stata rivolta allo studio dei cambiamenti provocati dalla luce in relazione al colore e alla plasticità dell’edificio. La facciata è stata pertanto fotografata in orari diversi per verificare l’alternarsi di colori voluto dall’architetto.

BARTOLOMEO AMMANNATI – Una mostra online della Fototeca del Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max-Planck-Institut
Progetto: Costanza Caraffa, Almut Goldhahn
Testi: Almut Goldhahn
Coordinamento e redazione: Almut Goldhahn
Online dal 21 novembre sul sito: http://expo.khi.fi.it

Ulteriori Informazioni:
Dott.ssa Stefania Clio Lösch
Responsabile Pubbliche Relazioni
Kunsthistorisches Institut in Florenz – Max Planck Institut
Via Giuseppe Giusti 44, 50121 Firenze, Italia
Tel. +39 055 249 11 90, Fax +39 055 244 394
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 KHI_Comunicato_stampa_Ammannati[1]

Einen ungeheuer poetischen Einblick in die Geschichte und Gegenwart dieses Landes gibt Isaac Juliens Videoinstallation “Ten Thousand Waves”, die zur Zeit in der Münchener Brandhorst Sammlung gezeigt wird. Dabei prallen verwunschene Landschaften und die Megahektik des heutigen Shanghai unvermittelt aufeinander, wechseln träumerische Phantasieszenen aus der chinesischen Mythologie mit Erinnerungen an das Shanghai der 30er Jahre ab. Ein absolutes Muss mindestens für alle, die in Süddeutschland leben!

Gastbeitrag von Charles Davis, München

EIN BILDARCHIV FÜR ZUHAUSE UND UNTERWEGS

Die Hiobsbotschaft heisst: Phototheken schliessen überall, oder mindestens leiden sie unter stark reduzierten Öffnungszeiten. Dennoch haben Bildforscher oft eine unbändige Lust auf Bilder. Man kann lange über die Vor- und Nachteile unterschiedlicher Gestaltungen von Bilddatenbanken reden, aber weiterhin werden alle Bilder gebraucht, die man finden kann. Für das post-postmoderne, ja das ‚digimoderne‘ Auge bieten die grossen Bildsuchmaschinen die reichste und anregendste Ernte. Für Bildrecherchen stehen zahlreiche Bilddatenbanken zur Verfügung: nicht nur Wikipedia Commons, sondern auch kostenlose Webseiten wie Europeana, Artcyclopedia und das Marburger Bildarchiv. Außerdem kommen andere  Bilddatenbanken wie Prometheus (mit inzwischen fast 800.000 Bildern) in Frage. Für die Nutzung von Prometheus – das verteilte digitale Bildarchiv für Forschung und Lehre – muss eine persönliche oder institutionelle Lizenz vorliegen. Die meisten deutschen Universitäten stellen ihren Mitgliedern eine für den kostenlosen Campus-Zugang zur Verfügung. Lizenzierte Institutionen liegen fast ausschliesslich im deutschsprachigen Raum, zu den sehr wenigen Ausnahmen zählen das Harvard College und die Universität Ca’ Foscari in Venedig. In München zum Beispiel befinden sich vier institutionenelle Lizenzen und achtundziebzig persönliche Konten.  In der neusten Diskussion über Prometheus in diesem Blog (mit zahlreichen Kommentaren) wird ARTstor gelegentlich erwähnt, meistens aber als ein eher teurer, subskriptionspflichtiger Dienst, oder schlicht und einfach als “der falsche Weg” (unter den vielen ‘falschen’).

Trotzdem erfahren schon seit einer Weile die Besucher der Homepage des Zentralinstitutes für Kunstgeschichte, dass das “ZI  JSTOR und ARTstor” lizenziert. Es wird berichtet, dass “von den Computerarbeitsplätzen innerhalbs des ZI nun auch ARTstor nutzbar” ist. Was nicht verraten wird, ist, dass im Unterschied zu subskriptionspflichtige Datenbanken wie gerade JSTOR, ARTstor allen ein sehr benutzerfreundliches Feature bietet: “remote access”, also ein Fernzugriff. (Bei JSTOR ist dies gelegentlich möglich aber nur mit Zugang zu einem Proxy-Server.) Bei ARTstor bekommen alle den Fernzugriff durch eine kinderleichte Registrierung – man braucht nur eine email Adresse und ein Passwort seiner Wahl. Die erste Registrierung muss am Ort, in einer der lizenzierten Institutionen bzw. Bibliotheken durchgeführt werden: im ZI München, z.B. mit den Publikumscomputern oder über die ZI W-Lan. Dann geht’s los: 120 Tage lang braucht man sich nur einzuloggen – “anywhere, anytime” laut ARTstor – im Inland, im Ausland, zuhause, unterwegs. Die 120 Tage müssen nie zu Ende kommen: es reicht, nur einmal innerhalb der 120 Tage bei der Bibliothek wo man sich ursprünglich registriert hat, sich wieder einmal anzumelden (mit ‚Log in’ zum persönlichen Konto) und die 120 Tage fangen wieder vom Anfang an. Im Notfall können Dritte dieses durchführen. Die ursprüngliche Planung von ARTstor legte offenbar grossen Wert auf eine intensive Benutzung der Datenbank. Das „anywhere –  anytime“ Angebot wird von ARTstor jetzt grossgeschrieben.

Die Registrierung ist wirklich sehr einfach: bei der Startseite klicken Sie erstens “GO”, und dann auf “Register” anstatt “Log in”. Auch wenn dies nicht open access ist – und man braucht aus open access keinen Fetisch zu machen –, ist es mindestens eine sehr liberales Benutzungsangebot, ein Angebot, dass einem erlaubt, Bildrecherche ausserhalb der Bibliotheköffnungszeiten an anderen Orten zu unternehmen.

Nicht nur das ZI in München bezieht ARTstor, auch –  über die Max Planck Digital Library – alle Max-Planck-Institute (Rom und Florenz aber auch die Max-Planck-Institute in Deutschland) und durch andere sogennante „participating institutions“ (die allerdings beachtliche Gebühren bezahlen) in Deutschland, Österreich und in der Schweiz: Weimar, Leipzig, Köln, Dresden, Berlin, Jena, Bamburg, Greifswald, München (auch die LMU), Münster, Mainz, Heidelberg, Wien, Bern, Zürich, Genève, Lausanne.

Was ist ARTstor denn und was findet man in ihm?

Man findet allerlei Fotos – über eine Million – fast immer erster oder sehr guter Qualität. Auch wenn manche die Bildauswahl bei ARTstor etwas konservativ finden mögen, ist die Welt-Kunstgeschichte von der Antike bis zum Gegenwart in vielen ihrer Facetten vertreten. (Die Rechte von Künstlern und ihren Erben begrenzen einigermassen die Einbeziehung von Werken aus der letzten Zeit.) Mit der Zoom-Funktion lassen sich die Bilder stark vergrössern, manche Gegenstände lassen sich fast besser als im Original studieren. So wird der Bildwissenschaftler sich von seiner Lupe bald verabschieden können!

Über die ARTstor Digital-Bibliothek:

ARTstor stellt sich als eine gemeinnützige digitale Bildbibliothek vor mit über einer Million Bildern aus den Bereichen Kunst und Architektur sowie Geistes- und Sozialwissenschaften. Diese Bibliothek bietet Wissenschaftlern und Studierenden die Möglichkeit, mit visuellem Materialzu lehren, zu studieren und zu lernen.  Sie bedient heute mehr als 1250 Bildungsinstitute weltweit. Gedacht ist vor allem an Benutzer in  akademischen Diszplinen: u. a., Kunst, Architektur, Musik, Religion, Anthropologie, Literatur, Weltgeschichte, sowie Studien über Amerika, Asien, die klassichen Antike, das Mittelalter, die Renasissance und andere mehr.

Unter den vielen Sammlungsschwerpunkte – Europäische Kunst der Vergangenheit ist sehr gut vertreten – können einige der Sondersammlungen von ARTstor ohne jegliche Ordnung erwähnt werden: Contemporary Architecture, Urban Design, Public Art, Asian Art, African Art, Latin American Art, Islamic Art, Classical Sculptures (Staatliche Museen Berlin), Modern Architecture, Frick Art Reference Library Photoarchives (19.000 Bilder), Gernsheim Photographic Corpus of Drawings (bislang 28.000 Bilder), The Illustrated Bartsch (komplett: 51.500 Bilder guter Qualität), Islamic Art and Architecture, Josef and Anni Albers Foundation, Contemporary Art, Mark Rothko, Museum of Modern Art (17.600 Bilder), Bodleian Library (Oxford), Handschriften und frühe Druckwerke (24.500 Bilder), QTVR Panoramas of World Architecture (Columbia University), Roy Lichtenstein (1.172 Bilder), Samuel H. Kress Collection, Scala Archives (Florenz), History of Women in America, The Black in Art, Fondazione Federico Zeri (Bologna; 28.200 Bilder).

Als schneller Überblick ist hier  eine Tabelle von einigen häufig im Internet gesuchten Künstlern beigefügt, einschließlich der Zahl der Bilder, die bei ARTstor zu finden sind.

Die ARTstor Digital-Bibliothek versteht sich auch als zuverlässige technologische Plattform und Infrastruktur zur gemeinsamen Nutzung von hochauflösenden Bildern durch Hochschulen, Museen und Bibliotheken. Man kann die Bilder browsen, durchsuchen, auf den Computer herunterladen, und sie weiterhin auch drucken, per email senden und in PowerPoint Präsentationen einbauen. Die Benutzung der Bilder für akademische Veröffentlichungen wird auch berücksichtigt (s. das Programm IAP, „Images for Academic Publishing“).

Immerhin aber sollte man doch mal auf die phänomenale Performance dieses Projektes hinweisen, das vor nunmehr fast 10 Jahren von einer kleinen und begeisterten Assistenten-Gruppe gegründet und zu einem der erfolgreichsten Infrastrukturprojekte in der Kunstgeschichte entwickelt wurde. Inzwischen sind dort fast 60 Bilddatenbanken eingebunden (denn Prometheus ist eigentlich “nur” eine Art Metadatenbank für externe Bilddatenbanken), die an die 750.000 digitale Reproduktionen von Bildern enthalten. Auf Nutzerseite stehen dem fast 120 Campus- bzw. Institutslizenzen sowie über 10.000 individuelle Zugänge gegenüber (denn die Benutzung ist kostenpflichtig, wenn auch zu einem im Vergleich etwa zu dem amerikanischen artstor deutlich bescheideneren Preis).

Aber nicht nur das Sammeln hat man sich bei Prometheus zur Aufgabe gemacht, sondern auch das Bildmanagement. Schon länger gibt es die Möglichkeit, eigene Bildmappen anzulegen und auch eine Präsentationssoftware ist eingebaut, so dass man sich nicht mit Power Point herumschlagen muss. Zuletzt greift man verstärkt auf Mechanismen des Web 2.0 zurück, in der Mache ist die Integration von Hyperimage, mit dem eine visuell orientierte Bilddetailmarkierung möglich sein wird. An diesen Entwicklungen wird eine sehr bedeutsame Tatsache deutlich, die sich im Digitalen bietet: Solche Datenbanken können mit immer neuen Funktionalitätsschichten überlagert werden, die in diesem Fall das Potential des Bildlichen immer umfassender zur Geltung bringen. Erwähnenswert desweiteren, dass sogar die überaus schwierige Copyright-Frage angegangen, und dass mit der VG Bild eine Vereinbarung für die noch keine 70 Jahre toten Künstler und deren Werke getroffen wurde.

Häufig hört man übrigens Beschwerden über die mangelhafte Qualität der von Prometheus angebotenen digitalen Reproduktionen. Diese fallen aber häufig auf den Beschwerdeführer zurück, denn Prometheus ist ja für die Qualität der nur vermittelten Bilder gar nicht verantwortlich. Verantwortlich dafür sind dagegen meistens die Institute, deren mangelhafte Produktionsqualität von eben denjenigen zu verantworten ist, die besonders gerne diese Qualität an den Pranger stellen. Ist das hinreichend verklausuliert formuliert, um mir keinen Ärger einzuhandeln? Im übrigen gibt es eine sehr einfach zu handhabende Möglichkeit, die Qualität der Bilder als Nutzer zu bewerten, man muss sie nur anwenden.

hat soeben Artikel Nr. 10 veröffentlicht:

Martin A. Berger

Fixing Images: Civil Rights Photography and the Struggle Over Representation

www.riha-journal.org/articles/2010/berger-fixing-images/

“Fixing Images” argues that the iconic photographs of civil rights played a key role in limiting the racial reforms of the 1960s. The famous photographs of [...]

Außerdem zuletzt erschienen:

RIHA Journal 0009

Anne Ring Petersen

Attention and Distraction: On the Aesthetic Experience of Video Installation Art

www.riha-journal.org/articles/2010/ring-petersen-attention-and-distraction

This article examines the interrelationship between attention and distraction in the reception of video installation art, a genre which is commonly associated with “immersion” and an intensified feeling of presence. This tends to veil the fact that [...]

RIHA Journal 0008

Susan Tipton

Diplomatie und Zeremoniell in Botschafterbildern von Carlevarijs und Canaletto

www.riha-journal.org/articles/2010/tipton-diplomatie-und-zeremoniell

The article investigates representations of entries and audiences of European ambassadors and envoys within the context of early modern diplomacy. In the light of new archival material [...]

RIHA Journal 0007

Fritz Koreny

Ein unbekanntes Meisterwerk altdeutscher Glaskunst: Hans Wertingers gläserne Hostienschale von 1498

www.riha-journal.org/articles/2010/koreny-unbekanntes-meisterwerk-altdeutscher-glaskunst

This hitherto unknown glass paten with églomisé painting, dated 1498 and measuring 36 cm in diameter, depicts the meeting of Abraham and Melchisedek. The painting can be attributed to Hans Wertinger [...]

Alle bisher veröffentlichten Beiträge gibt’s unter www.riha-journal.org/articles/2010.

Kontakt:

Regina Wenninger

Managing Editor RIHA Journal

riha-journal@zikg.eu

——

RIHA Journal is a peer reviewed Open Access journal featuring high quality research articles on any topic in the history of art and visual culture. The journal is a joint project of the 27 member institutes of RIHA, the International Association of Research Institutes in the History of Art (www.riha-institutes.org). Funding is provided by the German Federal Government Commissioner for Culture and the Media (Der Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, BKM). All articles published in RIHA Journal are available free of charge. Submissions are welcome at any time. Further informationen at: www.riha-journal.org.

Rebus: A Journal of Art History and Theory has now published its fifth issue,
edited by Natasha Adamou and Iris Balija.
This issue brings together essays on contemporary photography and exhibition
reviews. As ever, we are looking out for strong essays on any aspect of art
history, theory, aesthetics for inclusion in Rebus 6 (which will come out end
of this year).

Here are the contents for this issue:

Articles:

[...]

The issue can be viewed here:
http://www.essex.ac.uk/arthistory/rebus/issue5.htm
And we have a facebook group for the journal as well:
http://www.facebook.com/profile.php?id=588231696#!/group.php?gid=15185428309&ref=ts
email: rebus@essex.ac.uk

I hope you all enjoy this current issue!

Das Beste daran: Es wird gar nicht mehr extra darauf hingewiesen,
dass es sich um eine Zeitschrift handelt, die online erscheint.

Richtig so!

Seit Juni 2010 wird das auf arthistoricum.net angesiedelte Themenportal Photographie von der Kunsthistorikerin Miriam Halwani geleitet.

Das 2003 auf historicum.net von Dr. Birgit Jooss eingerichtete Themenportal, das seitdem kontinuierlich über aktuelle Aktivitäten und Forschungen zur Geschichte der Photographie informiert und einen umfassenden Überblick über für Lehre und Forschung wichtige Ressourcen bietet, zog mit Gründung von arthistoricum.net 2006 auf dieses kunstwissenschaftliche Fachportal um und wurde dort bis Mai 2010 von Birgit Jooss und ihrem Team weiter ausgebaut. Mit Miriam Halwani, die über die Geschichtsschreibung der Photographie an der Universität Hamburg promoviert, konnte eine ausgewiesene Photographie-Expertin als Nachfolgerin gefunden werden.

Für Hinweise und Fragen zum Themenportal Photographie kontaktieren Sie bitte
halwani-photo@gmx.de