blog.arthistoricum.net » arthistoricum.net – neu

KUNSTFORM 13 (2012), Nr. 1 erschienen

Maria Effinger — Mon, 16 Jan 2012 09:05:44 +0000

Ausgabe 13 (2012), Nr. 1 der Rezensionszeitschrift KUNSTFORM auf arthistoricum.net ist am 15. Januar 2012 erschienen.

>> Zur Ausgabe 13 (2012), Nr. 1 von KUNSTFORM

Aus 2 mach 1: Die neue Virtuelle Fachbibliothek Kunst

Maria Effinger — Mon, 02 Jan 2012 05:48:51 +0000

Seit Januar 2012 sind die bislang getrennt präsentierten Angebote von “ViFaArt – Virtuelle Fachbibliothek für Gegenwartskunst” und “arthistoricum.net – Virtuelle Fachbibliothek Kunstgeschichte” in einer gemeinsamen Virtuellen Fachbibliothek Kunst unter dem Namen arthistoricum.net vereint.

Damit ist erstmals eine übergreifende Recherche zum gesamten kunsthistorischen Themenspektrum möglich: beginnend bei der mittelalterlichen und neueren Kunstgeschichte der Länder Europas und der von Europa beeinflußten Kunst in den USA, Kanada und Australien, zeitlich durchgehend von der frühchristlichen Epoche bis 1945 – vereint im Sondersammelgebiet Kunstgeschichte. Daran anschließend fortgeführt mit der gesamten Geschichte der Kunst ab 1945 der Länder Europas und Nordamerikas als Bestandteile des Sondersammelgebiets Zeitgenössische Kunst, Fotografie, Industriedesign und Gebrauchsgrafik.

Nach Ablauf der DFG-Förderung wurde beschlossen, die beiden Virtuellen Fachbibliotheken zusammenzuführen. Das neue Angebot startet am 01.01.2012 und wird – nachdem sich zu diesem Zeitpunkt das Zentralinstitut für Kunstgeschichte in München aus dem Projekt zurückgezogen hat – von folgenden Partnern betrieben:

Sächsische Landesbibliothek, Staats- und Universitätsbibliothek Dresden (SLUB)
Universitätsbibliothek Heidelberg
in Zusammenarbeit mit dem Institut für Kunstgeschichte der LMU München (Lehrstuhl Prof. Dr. Hubertus Kohle)

Arthistoricum.net befindet sich weiterhin im Aufbau. Wir bitten um Verständnis für noch anstehende “Umbaumaßnahmen”.
Anregungen und Hinweise zur Verbesserung des Portal nehmen wir gern entgegen.
Bitte schreiben Sie uns.

Weihnachtliche Blogpause

Buettner — Thu, 22 Dec 2011 07:36:19 +0000

Auf Grund eines Serverwechsels wird unser blog.arthistoricum.net zwischen den Feiertagen eine kleine Postingpause machen. Leider können ab heute bis 02.01.2012 keine Posts und keine Kommentare mehr frei geschaltet werden.

Wir freuen uns auf den Neustart am Montag 02.01.2012 und wünschen allen Fröhliche Weichnachtstage und einen guten Start fürs Neue Jahr!

Ihr blog.arthistoricum.net Team

KUNSTFORM 12 (2011), Nr. 12 erschienen

Volker Schümmer — Fri, 16 Dec 2011 09:09:15 +0000

arthistoricum.net

Ausgabe 12 (2011), Nr. 12 der Rezensionszeitschrift KUNSTFORM auf arthistoricum.net ist am 15. Dezember 2011 erschienen.

>> Zur Ausgabe 12 (2011), Nr. 12 von KUNSTFORM

KUNSTFORM 12 (2011), Nr. 11 erschienen

Volker Schümmer — Tue, 15 Nov 2011 16:48:54 +0000

arthistoricum.net

Ausgabe 12 (2011), Nr. 11 der Rezensionszeitschrift KUNSTFORM auf arthistoricum.net ist am 15. November 2011 erschienen.

>> Zur Ausgabe 12 (2011), Nr. 11 von KUNSTFORM

FONTES 63: 1627-1630: Die Münchner Kammergalerie, ein Mittelpunkt der “Dürerrenaissance”

Volker Schümmer — Tue, 15 Nov 2011 16:21:57 +0000

Inventarium der gemalten und andern Stuckhen, auch vornemmen sachen, so auf der Cammer Galeria zuefünden seind. Das Inventar der Kammergalerie Kurfürst Maximilians I. von Bayern. Herausgegeben und eingeleitet von Peter Diemer. Mit Beiträgen von Friederike Wappenschmidt (FONTES 63)

Das in der zu arthistoricum.net gehörenden Reihe FONTES als Nr. 63 erstmals vollständig veröffentlichte Inventar verzeichnet detailliert und klassifiziert den Bestand der „Kammergalerie“ in der Münchner Residenz, nach den Maßstäben der Epoche, auffallend kennerschaftlich im Zustand von 1627-30. Diese Sammlung hat einen festen Platz in der Geschichte des europäischen Kunstsammelns als ein Grundpfeiler der Alten Pinakothek und als eine frühe Dürer-Sammlung. Herzog Maximilian I. von Bayern (1573-1651, 1598 Regent, 1623 Kurfürst) hatte sie 1607 in der Galerie zwischen seinem Appartement und dem seiner Gattin eingerichtet und mit der Zeit zu einer Kollektion von eminenter Qualität ausgebaut. Dritten war sie kaum zugänglich.

Die Bestände spiegelten Maximilians gediegenen, retrospektiven Geschmack, seine Vorliebe für exquisites Kunsthandwerk, Albrecht Dürer und die Malerei der Dürerzeit. Mit dem (1729 verbrannten) Heller-Altar, dem Paumgartner-Altar, Lucretia und den Vier Aposteln besaß er Hauptwerke Dürers. Maximilian machte München zu einem Zentrum der um 1600 sonst vor allem am Prager Kaiserhof Rudolfs II., gepflegten „Dürerrenaissance“.

Nur wenige Jahre nach der Abfassung des Inventars, 1632, erlitt die Kammergalerie Verluste bei der Plünderung der Münchner Residenz durch König Gustav Adolf von Schweden und seine deutschen und schwedischen Offiziere und Verbündeten. Maximilian bemühte sich in der Folge um Restitution und suchte die Verluste durch Neuerwerbungen auszugleichen. Zunehmend öffnete er seine Galerie auch jüngeren Werken der Malerei. Den späteren Zustand der Sammlung überliefern Inventare von 1635 (?) und 1641/42, letzteres ist seit 1980 publiziert.

Gegenüber der Spätzeit zeigt das Inventar von 1627-30 die Sammlung in ihrer über zwei Jahrzehnte konsequent aufgebauten, noch ungestörten Gestalt. Damit ist es eine zentrale Quelle für Maximilians Kunstverständnis und Kunstpolitik, ja für den Dürer-Kult um 1600 im weiteren. Aus dem späteren 17. Jahrhundert sind dann summarische Beschreibungen der Kammergalerie erhalten. Im frühen 18. Jahrhundert wurde sie als zusammenhängende Präsentation aufgelöst. Ihre Bestände gingen im Kunstbesitz der Dynastie Wittelsbach auf und bildeten zusammen mit diesen später einen Grundstock der Münchner Staatlichen Museen.

>> FONTES 63

This monographic number of FONTES publishes, for the first time, an important inventory of the ‚Kammergalerie’ (a private ‚chamber gallery’) of the Munich Residence. In a detailed fashion, this lengthy document classifies and lists the contents of the ‚Kammergalerie’, as they were in 1627-1630. Compared with the standards of the time, it manifests a remarkable level of connoisseurship and a notable knowledge of works of art. This collection enjoys a well-established place in the history of European art collecting, both as a cornerstone of the Alte Pinakothek (Munich) and as an early collection of Dürer’s works. Duke Maximilian I of Bavaria (1573-1651; Regent: 1598; Elector: 1623) established the collection in the gallery between his apartment and that of his spouse, and, in the course of time, he enlarged it, building a collection of eminent quality. For outsiders it was nearly inaccessible.
The holdings of the collection mirror Maximilian’s piously exacting and retrospective taste and painstaking inspection, his predilection for exquisite hand-crafted works of decorative art, and for the paintings of Albrecht Dürer and his contemporaries. Maximilian owned works that number among Dürer’s finest masterpieces, among them: the Heller Altarpiece (destroyed in a fire in 1729), the Paumgartner Altarpiece, the ‚Lucretia’, and the ‚Four Apostles’. Maximilian transformed Munich into a centre of the ‚Dürer Renaissance’ (ca. 1570-1630), which elsewhere was cultivated primarily at the court of Rudolf II in Prague around 1600.
Only a few years after the 1627-1630 Inventory was drawn up, the ‚Kammergalerie’ suffered grave losses, in 1632, during the plundering of the Munich Residence by King Gustavus Adolphus of Sweden and his German and Swedish officers and allies. In the aftermath of this tragedy, Maximilian attempted to secure the restitution of lost works and sought to make good his losses through new acquisitions. Increasingly he opened the doors of his Gallery to more recent works of painting. Later stages in the history of the ‚Kammergalerie’ collections are documented in inventories of 1635 (?) and 1641-1642, the latter inventory published in 1980.
In contrast to these later testimonies, the inventory of 1627-1630 affords an authentic picture of the collection in its early configuration, in the form, that is, in which it had been assembled, with consistent aims, over the course of two decades and before it had been diluted by later additions. Thus the inventory published here is a central primary source for Maximilian’s understanding and appreciation of works of art and for his policies in the field of art, and, indeed, for the ‘cult of Dürer’ around 1600 in general. Only summary descriptions of the collection survive from the later seventeenth century. In the early eighteenth century the collection, as a coherent ensemble, was disassembled. The contents of the gallery passed into the collections of the Wittelsbach dynasty, and, together with these works, they contributed decisively to the initial holdings of the Munich State Museums.

FONTES 63 is edited by Peter Diemer, with contributions by Friederike Wappenschmidt.

>> FONTES 63

arthistoricum.net: Epochen-Reader Renaissance erweitert

Volker Schümmer — Tue, 15 Nov 2011 10:20:30 +0000

Seit 2010 werden sukzessive Lektionen des Epochen-Readers „Renaissance“ im kunsthistorischen Portal arthistoricum.net gelaunched. Es handelt sich hierbei um Kapitel eines Prototyps einer eLearning-Einheit zur Epoche der Renaissance. Der Reader bietet ein multimediales Äquivalent für eine kunstgeschichtliche Vorlesung und basiert auf einer Überblicksvorlesung von Prof. Steffi Roettgen an der Ludwig-Maximilians-Universität München (Sommersemester 2006).

Prof. Steffi Roettgen zählt zu den international renommierten Forscherinnen über die Kunst der Renaissance. Die Texte bieten eine ebenso fundierte wie umfassende Einführung in den aktuellen Forschungsstand. Die Lektionen sind spezifisch auf die Lernbedürfnisse von Studierenden der Kunstgeschichte ausgerichtet und können für dieses Thema als Wissensbasis für das Grundstudium angesehen werden.

Der Epochen-Readers „Renaissance“ will einen Leitfaden für die drei Gattungen Architektur, Skulptur und Malerei des 15. und 16. Jahrhunderts in Italien geben und zielt darauf, die Physiognomie der Epoche deutlich zu machen, die lokalen Schwerpunkte und die charakteristischen Aufgabenstellungen hervorzuheben, und diese in einen Zusammenhang mit den historischen und kulturellen Fakten zu stellen.

Sandro Botticelli: Verkündigung an Maria, Florenz, Uffizien (ehem. Altarbild in S. Maria Maddalena del Cestello de‘Pazzi), 1489-1490. Bildquelle: Wikimedia Commons (http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Sandro_Botticelli_080.jpg)

Der an vielen Stellen mit Abbildungen versehene Text ist mit Bibliographien, Bilddatenbanken und wissenschaftlich etablierten Seiten im World Wide Web intensiv verlinkt und bietet den Nutzerinnen und Nutzern somit weitere Vertiefungsmöglichkeiten.

Der Epochen-Readers „Renaissance“ wurde im Rahmen der Förderung von arthistorucum.net durch die Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG) gefördert sowie durch den Freundeskreis des Kunsthistorischen Instituts der Ludwig-Maximilians-Universität München.
– Sybille Gresinger –

Kontakt:
Prof. Dr. Steffi Roettgen
Roettgen@khi.fi.it

Sybille Greisinger, M.A.
Sybille.Greisinger@gmx.net

Forschungsdatenbank umgezogen und unter neuem Namen: ARTtheses

Volker Schümmer — Fri, 04 Nov 2011 14:15:00 +0000

Seit Ende Oktober 2011 ist die bisher auf arthistoricum.net angesiedelte Forschungsdatenbank unter ihrem neuen Namen ARTtheses. Forschungsdatenbank für Hochschulnachrichten Kunstgeschichteauf der Homepage des Zentralinstituts für Kunstgeschichte (ZI) beheimatet, das die Datenbank seit 2009 produziert. ARTtheses nutzt nun aktuelle Suchmaschinentechnologie. Dadurch wird einfacheres und zugleich vielfältigeres Recherchieren ermöglicht. Die Datensätze sind jetzt umfangreicher miteinander verlinkt, und die Trefferlisten lassen sich im Nachhinein über sogenannte Facetten spezifisch filtern. Außerdem wurden durch die technische Umstellung die Antwortzeiten der Datenbank radikal verkürzt.

Die Datengrundlage von ARTtheses bilden die von der – vom ZI herausgegebenen – Zeitschrift Kunstchronik jährlich aus deutschen und ausgewählten ausländischen kunsthistorischen Hochschulen und Forschungsinstituten abgefragten Meldungen über abgeschlossene Magister-, Master- und Diplomarbeiten sowie über begonnene und abgeschlossene Dissertationen. Bis zum Jahr 2010 einschließlich wurden die Daten in den Heften August, September/Oktober und November der Kunstchronik abgedruckt. Seit 2011 werden die Qualifikationsarbeiten ausschließlich in elektronischer Form in ARTtheses erfasst, die Personalia weiterhin im September/Oktoberheft der Kunstchronik veröffentlicht.

Recherchierbar sind die rund 60.000 Datensätze der Jahrgänge 1985 bis 2011. Die Freischaltung der jährlich neu eingearbeiteten Daten erfolgt jeweils Ende Oktober. Die Datensätze sind komplett thematisch erschlossen (Systematik, Geographica, Künstler und andere behandelte Personen).

>> Zur Datenbank ARTtheses

KUNSTFORM 12 (2011), Nr. 10 erschienen

Volker Schümmer — Mon, 17 Oct 2011 15:41:52 +0000

arthistoricum.net

Ausgabe 12 (2011), Nr. 10 der Rezensionszeitschrift KUNSTFORM auf arthistoricum.net ist am 17. Oktober 2011 erschienen.

>> Zur Ausgabe 12 (2011), Nr. 10 von KUNSTFORM

FONTES 62: Andrea Fulvio über antike Skulptur in Rom (1527)

Volker Schümmer — Thu, 22 Sep 2011 08:40:03 +0000

Andrea Fulvio: De Capitolino Monte, et eius priscis ornamentis; de statuis et simulacris. - In: Andrea Fulvio: Antiquitates urbis. - Rom, 1527

The short, but substantial part of Andrea Fulvio’s Antiquitates (1527) which we re-edit, translate and comment upon describes firstly the Capitol and here mainly the works of Ancient Roman art in the Palazzo dei Conservatori, secondly statues and other antiquities from all over the ancient town, and he does this with a special interest in colossal figures. He also dwells at length on ancient death masks. At the end he places much stress on the deplorable practice, ancient and modern, of removing and selling antiquities. His sources are, of course, still extant remains, but also carefully interpreted passages from ancient writers, which he quotes with much care and from modern authorities like Flavio Biondo and Francesco Albertini, whom he however exploits without naming them. On the whole Fulvio’s text opens up perspectives into the ardent endeavour of Renaissance scholars to visually reconstruct the glory of ancient Rome.
(Claudia Echinger-Maurach, Gregor Maurach)

>> Fulltext